Toni Salom

Frontpage made with Lay ThemeIt's fun but it scares, it's fucked up but who cares
Solo Show | Etesian Gallery | Ciutadella, Menorca | Spain | 2025Exhibition text below (ESP / ENG)ESPEn un presente dominado por la uniformidad y la racionalidad, la obra de Salom es un viaje de retorno: a la infancia, al arte tribal, a la inocencia del gesto creativo que no busca la perfección sino la verdad del error.La ironía es una herramienta central en su práctica, no como un adorno estético, sino como una forma de posicionarse frente al mundo. Como explica Linda Hutcheon, la ironía postmoderna permite criticar el sistema desde dentro, sin caer en el victimismo ni en la pretensión de solucionarlo todo. En una época cargada de consignas y de indignaciones exprés, la ironía se convierte en una manera de tomar distancia sin desconectarse. Esta ambigüedad deliberada permite señalar fisuras, contradicciones, disfunciones, evitando el tono mesiánico, la denuncia fácil y los discursos grandilocuentes y moralizadores.De esta manera, narra la decadencia moral y social del presente no desde la nostalgia, sino desde una cierta lucidez desafectada. En lugar de lamentarse por lo que se ha perdido o de anunciar catástrofes inminentes, la obra se mantiene en un extraño equilibrio entre la crítica y la indiferencia aparente. El humor, en este contexto, no es evasión, sino estrategia: una manera de soportar el peso del mundo sin dejarse llevar por él.Con una aguda conciencia de nuestro contexto histórico, donde la cultura de masas y los hábitos de consumo definen nuestras identidades, el ejercicio creativo presentado trasciende la simple producción de objetos consumibles. Como resultado, nos presenta una especie de espejo distorsionado que refleja y cuestiona las paradojas de nuestro tiempo, construyendo espacios de silencio artístico en medio de tanto ruido visual.Así, mientras el mundo se hunde en el teatro de lo urgente y lo políticamente correcto, el artista nos ofrece el regalo más subversivo: la posibilidad de no tomarnos seriamente a nosotros mismos. Su lenguaje sigue siendo directo, cercano, incluso lúdico; pero bajo esa superficie accesible, late una complejidad densa, incómoda. No nos ofrece respuestas, solo preguntas tan obvias que queman.ENG

In a present ruled by sameness and logic, Salom’s work is a journey back: to childhood, to tribal art, a return to the innocence of creation—not striving for perfection, but embracing the truth revealed through imperfection.

Irony stands at the core of his practice—not as mere aesthetic flourish, but as a deliberate stance toward the world. As Linda Hutcheon suggests, postmodern irony becomes a tool for navigating the system from the inside—resisting the pull of victimhood and the vanity of grand solutions. In an age burdened with slogans and fleeting indignations, irony emerges as a way to distance oneself without losing connection.

This deliberate ambiguity uncovers cracks, contradictions, and dysfunctions, steering clear of grand proclamations, easy blame, and moralizing speeches. Thus, it narrates the moral and social decline of our time, not from a place of nostalgia, but through a lens of clear-eyed detachment.

Rather than mourning what’s been lost or proclaiming imminent catastrophe, his work maintains a curious balance between critique and apparent indifference. In this context, humor is not an escape, but a strategy, a way to endure the weight of the world without succumbing to it.

With a sharp awareness of our historical context, where mass culture and consumption habits shape our identities, his creative practice goes beyond the simple production of consumable objects. As a result, the artist offers us a distorted mirror that both reflects and questions the paradoxes of our time, creating spaces of artistic silence amidst the chaos of visual noise.

In this way, while the world gets caught up in the drama of urgency and political correctness, the artist offers us the most subversive gift: the freedom not to take ourselves too seriously. His language remains direct, approachable, even playful; yet beneath that accessible surface pulses a dense, uncomfortable complexity. His art offers no answers, only questions so painfully obvious that they burn.

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